A los 90, el legado de Woody Allen entre la genialidad cinematográfica y la controversia
Woody Allen cumple 90 años y el mundo del cine vuelve la mirada hacia una de las trayectorias más singulares, prolíficas e influyentes de las últimas seis décadas. Nacido en Brooklyn en 1935, en plena Gran Depresión, Allan Stewart Konigsberg —su nombre real— creció en un entorno de clase media donde el humor funcionaba como refugio y herramienta de observación. Sus primeros pasos profesionales coincidieron con el auge del stand up y la televisión norteamericana de los años cincuenta, períodos que definieron su sensibilidad como guionista y comediante.
Su llegada al cine se dio en un contexto de renovación profunda. A fines de los sesenta, el New Hollywood impulsaba historias más personales, urbanas y arriesgadas. Allen encajó naturalmente en esa atmósfera creativa: su mirada irónica sobre la vida moderna, sus personajes neuróticos y su pasión por el jazz y la literatura ofrecían una alternativa íntima frente a las grandes producciones del momento. Durante los años setenta —marcados por el desencanto político pos-Vietnam y por el escándalo Watergate— Allen consolidó un estilo que revolucionó la comedia contemporánea. Películas como Annie Hall y Manhattan capturaron con precisión el espíritu de la época: romances fracturados, crisis existenciales, búsquedas de identidad y un retrato inolvidable de la vida urbana.
En los ochenta y noventa, en un mundo que transitaba el fin de la Guerra Fría y el auge del consumismo global, su cine adoptó un tono más ensayístico y moral. Desde Hannah y sus hermanas hasta Crímenes y pecados, Allen exploró temas como la culpa, la ética, las relaciones familiares y el peso de las decisiones en un período de acelerados cambios culturales. Lejos de los efectos especiales que dominaban Hollywood, Allen construyó una filmografía atravesada por reflexiones filosóficas, ritmo teatral y personajes profundamente humanos.
Ya en el siglo XXI, con la industria transformada por la globalización y la irrupción de las plataformas digitales, el director trasladó sus historias a ciudades emblemáticas como Londres, Barcelona, Roma y París. En ese contexto surgió Medianoche en París, su mayor éxito reciente, un homenaje nostálgico a los grandes artistas del siglo XX y una reflexión sobre la memoria, la idealización del pasado y la fugacidad del presente. Más tarde, Blue Jasmine ofreció una de sus miradas más incisivas sobre la fragilidad emocional y económica en tiempos posteriores a la crisis financiera de 2008.
A pesar de las controversias que marcaron su vida personal y que reformularon su recepción pública, Allen permanece como un referente ineludible del cine moderno. Su obra, construida a razón de una película por año durante décadas, dejó diálogos memorables, personajes frágiles y una manera muy particular de pensar el amor, la soledad, la moral y el absurdo de la existencia. A los 90 años, su legado continúa vigente en la crítica, en las escuelas de cine y en generaciones de directores que reconocen su influencia.
Nuevos proyectos:
Woody Allen prepara una nueva película que se rodará íntegramente en la Comunidad de Madrid, gracias a un acuerdo de patrocinio de 1,5 millones de euros firmado con el gobierno regional. El proyecto, identificado provisionalmente como Wasp 2026, deberá filmarse solo en localizaciones madrileñas y su título final incluirá la palabra “Madrid”.
La iniciativa forma parte de una estrategia de “turismo cinematográfico” que busca promocionar la región mostrando escenarios reconocibles, siguiendo ejemplos previos como Vicky Cristina Barcelona. Aún no se conocen reparto ni sinopsis, pero se destaca que será la tercera vez que Allen filme en España y una nueva apuesta de Madrid por atraer grandes nombres del cine internacional.
En suma, el proyecto combina interés artístico y promoción turística, con Madrid como protagonista dentro y fuera de la pantalla.
Sus películas esenciales
Annie Hall (1977)
Revolucionó la comedia romántica con su narrativa fragmentada, humor inteligente y una mirada honesta sobre las relaciones. Ganó cuatro premios Óscar y marcó un antes y un después en su estilo.
Manhattan (1979)
Filmada en un elegante blanco y negro, es una de las más grandes declaraciones de amor a Nueva York. Humor, melancolía y una estética icónica.
Hannah y sus hermanas (1986)
Retrato coral de vínculos familiares, crisis internas y segundas oportunidades. Aclamada por crítica y público, obtuvo tres premios Óscar.
Crímenes y pecados (1989)
Un análisis profundo sobre la moral, la culpa y la impunidad, combinado con un agudo sentido del humor. Una de sus obras más estudiadas.
Medianoche en Paris (2011)
Su mayor éxito del siglo XXI. Fantasía y nostalgia se mezclan en un homenaje a los escritores y artistas que definieron el París del siglo XX. Ganó el Óscar al Mejor Guion Original.
Blue Jasmine (2013)
Drama contemporáneo de notable fuerza, sostenido por la actuación extraordinaria de Cate Blanchett, premiada con el Óscar. Un retrato incisivo sobre la caída emocional y social.
Algunas películas disponibles en nuestra región en plataformas digitales:
Netflix:
“Hombre irraconal” (20015)
“Un día lluvioso en Nueva York” (2020)
Prime Video:
“La Rosa púrpura del Cairo” (1985)
“Annie Hall” (1977)
“Golpe de suerte en París” (2024"
“Hanna y sus hermanas” (1986)
"Vicky Cristina Barcelona (2009)
Y otros títulos de su amplia filmografía. También se pueden encontrar varios de ellos en la plataforma Mubi y en Qubit TV.
