Talleres en la Facultad de Artes de la UNC

La Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes informa que se encuentran abiertas las inscripciones para los Talleres de Extensión 2026, con modalidad presencial, virtual y mixta. Con el objetivo de seguir brindando espacios de formación, intercambio y encuentro desde el arte con propuestas de danza, música, artes visuales, diseño, cine y fotografía, entre otros.

La inscripción definitiva a los cursos y talleres se confirma al abonar la matrícula y la primera cuota. La matrícula tiene una inversión única de $20.000 y habilita la realización de los talleres durante todo el año. Si se va a hacer más de un curso, se puede escribir a [email protected] para que sólo se pague una vez la matrícula anual.

La inscripción se realiza mediante el link de cada curso o taller. Una vez realizado el pago de matrícula y primera cuota, enviar comprobante de pago a la siguiente dirección de correo electrónico: [email protected]

Las formas de pago de las capacitaciones y demás detalles, se pueden consultar en artes.unc.edu.ar/2026/03/extension-talleres-2026/

Descripción de cada uno de los talleres

Guión para filmmakers y redes sociales
Docente: Diego Mina
Duración: 7 de abril al 30 de junio
Horario: Martes de 15 a 17 h.
Modalidad: Virtual – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: Esta propuesta nace de la necesidad de profesionalizar la mirada del creador de contenido. El guión no se aborda aquí únicamente como un texto narrativo, sino como una herramienta de diseño estructural que permite organizar ideas, optimizar recursos de producción (tiempo y dinero) y potenciar la calidad técnica y narrativa de las piezas audiovisuales.
Destinado a: Personas adultas.
Información ampliada: Click aquí

Laboratorio de videomapping y escenografías digitales (Live cinema, instalación audiovisual)
Docente: Laura Colombo
Duración: 2 de mayo al 27 de junio
Horario: Sábado de 10 a 12 h. – Sala de Visuales, CePIA.
Modalidad: Presencial – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: Videomapping/Lab es un espacio de experimentación que profundiza en la teoría y práctica del videomapping, una técnica de proyectar video sobre superficies tridimensionales, adaptando el contenido a la forma y las características del soporte para transformar espacios y crear experiencias visuales impactantes. Este taller fomenta el diálogo entre el lenguaje audiovisual y las proyecciones, explorando su evolución y relación con disciplinas como el live cinema, las performances multimedia y el arte digital.
Destinado a: Artistas y creadores de todas las disciplinas, no requiere experiencia previa.
Información ampliada: Click aquí

Laboratorio de entrenamiento actoral
Docente: Mariana Carolina Pérez
Duración: 11 de abril al 28 de noviembre
Horario: Sábado 10 a 13 h. – Aula F, Pabellón Bolivia
Modalidad: Presencial – Anual
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: La propuesta de un Laboratorio de entrenamiento actoral en tiempos socio-culturales que nos interpelan, tiene como fin poner al actor/iz participante en contacto y reencuentro con sí mismo/a partir de descubrirse artista-investigador/a de su praxis escénica en un espacio compartido, de experiencias y devenido en escénico, dando lugar a consolidar y resignificar las experiencias previas y actuales.
Información ampliada: Click aquí

Música en las aulas: diálogos y propuestas para el nivel secundario
Docente: María Laura Nycz y Emiliano Terraneo
Duración: 9 de abril al 25 de junio
Horario: Jueves de 18 a 20 h. – Salón de Actos, Pabellón México
Modalidad: Híbrida (presencial/virtual) – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: ¿Cómo imaginar y transformar la enseñanza musical en contextos desafiantes? Este trayecto cuatrimestral está diseñado para quienes buscan enriquecer sus prácticas pedagógicas mediante la reflexión situada, la práctica y el intercambio de saberes. A través de una modalidad presencial y virtual, el curso propone un espacio de producción colectiva para construir planificaciones y proyectos.
Información ampliada: Click aquí

Ars muraria: la pintura mural como experiencia colaborativa
Docente: Enzo Nicolás Yovino Rué
Colaboradores: Bernardo Torres Theodoro Selaysim Souza y Julio Vaca
Duración: 11 de abril a 28 de noviembre
Horario: Sábado de 10 a 12 h. – Aula E1, Pabellón Bolivia
Modalidad: Presencial – Anual
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: El taller tiene como tema central la pintura mural artística, particularmente las pinturas sintéticas, el cemento coloreado y el fresco, desde el trabajo en el taller. En un sentido más específico, pensamos la práctica de la pintura mural como una experiencia colaborativa donde se cruzan artes y oficios.
Destinado a: Personas adultas, con o sin experiencia en dibujo y pintura.
Información ampliada: Click aquí

Taller de After Effects
Docente: Norberto Prado
Duración: 6 de mayo al 24 de junio
Horario: Miércoles de 18 a 20 h.
Modalidad: Presencial – Sala informática, Pabellón Haití
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: Se trata de un taller de 8 clases donde se aprende el manejo de la interfaz del software After Effects desde cero, considerando tanto el software asociado a su entorno de uso como el contexto de sus flujos de trabajo típicos y además, teniendo en cuenta los distintos soportes de visualización actuales.
Destinado a: Estudiantes y egresados de carreras de Cine y TV, Diseño Gráfico, Lic. en Arte, y Comunicación Social, pero no es excluyente a otros interesados en particular.
Información ampliada: Click Aquí

Fotografía Digital Inicial
Docente: Natalia Napoli
Duración: 7 de abril a 30 de junio
Horario: Martes de 10 a 13 h.
Modalidad: Virtual – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: El taller de fotografía digital inicial, busca que lxs alumnxs puedan adquirir herramientas para utilizar la cámara fotográfica de manera criteriosa y creativa, pudiendo reconocer las características de la luz que producirá las imágenes que crea, utilizando los recursos y dispositivos de la cámara para realizar y producir imágenes en un diálogo constante y horizontal con el grupo, recorriendo los diversos estilos fotográficos que se trabajarán de manera activa y participativa, individual y en grupo, valorizando el debate y los ejercicios grupales, algunos de estos son: retrato, nocturna, Arquitectónica, entre otros.
Destinado a: Toda persona interesada en la fotografía es importante contar con una cámara fotográfica durante las clases.
Información ampliada: Click aquí

Iniciación al collage I: un boleto de ida …
Docente: María Eugenia Castillo
Duración: 11 de abril a 28 de noviembre
Horario: Sábado de 9 a 11 h. – Aula A, Pabellón Bolivia
Modalidad: Presencial – Anual
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: La práctica del collage —por su carácter experimental, accesible y multidisciplinario— se constituye como un dispositivo privilegiado para el encuentro entre la Facultad de Artes y la comunidad. Su bajo umbral técnico, la posibilidad de trabajar con materiales reutilizados y su potencia expresiva convierten al collage en un lenguaje inclusivo, capaz de convocar a personas con trayectorias heterogéneas y sin formación previa en artes. El taller habilita procesos de creación colectiva que fortalecen los vínculos comunitarios, estimulan la sensibilidad estética y fomentan el pensamiento crítico.
Destinado a: Personas con o sin conocimiento previo, desde los 11 años sin límite de edad.
Información ampliada: Click aquí

Cómicos: Entrenamiento en Comicidad Física
Docente: Sol Merlina Veiga y Agustina Vargas Vieyra (desde Cómicxs: Lab de Humor y Teatro Físico)
Duración: 11 de abril al 27 de junio
Horario: Sábado de 10.30 a 12.30 h. – Sala Jorge Díaz, CePIA
Modalidad: Presencial – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: Activar la escena desde el humor. Lo gestual y la acción física. Entrenar para activar la chispa que nos mueve. Conmueve. Divierte. Partir desde el cuerpo como motor creativo, activar la máquina del humor. Soltar la cabeza y dejar fluir lo ridículo, lo absurdo, el misterio de la risa. Reír en conjunto. El deseo y el goce de la risa. Un espacio para reír. Echar luz, reconocer lugares cómicos, adquirir herramientas para que emerja la comicidad. ¿Dónde cabe nuestro humor?
Destinado a: Personas adultas, no hace falta tener experiencia previa.
Información ampliada: Click aquí

Dibujo expresivo
Docente: Juan Carlos Callejón
Duración: 1 abril a 25 de noviembre
Horario: Miércoles de 11 a 13 h. – Aula Museo
Modalidad: Presencial – Anual
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: El taller propone un espacio de exploración artística a través del dibujo. A partir de ejercicios de observación, experimentación con diversos materiales y el desarrollo de recursos expresivos, se abordarán nociones básicas del lenguaje visual como línea, forma, textura y valor tonal. Se trabajará con temáticas como naturaleza muerta, paisaje, figura humana y retrato, promoviendo la expresión personal. La propuesta fomenta el disfrute del proceso creativo, el intercambio entre participantes y la realización de producciones individuales y colectivas.
Destinado a: Personas adultas de la comunidad en general, con o sin experiencia previa en prácticas artísticas. No se requieren conocimientos técnicos.
Información ampliada: Click aquí

Taller de guión: escribo, luego filmo
Docente: Nicolás Durán
Duración: 6 de abril al 22 de junio
Horario: Lunes 17 a 18:30 h.
Modalidad: Virtual
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: El taller se plantea como un espacio de reflexión y ejercitación sobre los diversos aspectos de la problemática narrativa que permitirá la facilitación de una obra audiovisual, en formato de texto escrito, que narra en imágenes un suceso, una idea, una sensación, o aquello que se plantee como objetivo. Asimismo, se pretende alcanzar un manejo hábil de las claves básicas de la escritura de manera de poder analizar, perfeccionar y adaptar obras preexistentes o pertenecientes a otros formatos.
Destinado a: Público en general con inquietudes narrativas audiovisuales y voluntad de transformar ideas en imágenes en movimiento. Personas que ya cuentan con formación audiovisual o artística que desean profundizar en los aspectos formales del lenguaje fílmico. No es necesario que los participantes cuenten con producción escrita antes del comienzo del taller, pero la dinámica del mismo requiere que, para sacarle el máximo provecho, asuman ciertos compromisos de desarrollo de contenidos semanales.
Información ampliada: Click Aquí

Dioramas como espacios discursivos
Docente: Lien López Celeste
Duración: 7 de abril al 30 de junio
Horario: Martes de 10 a 13 h. – Aula B, Pabellón Bolivia
Modalidad: Presencial – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: Este proyecto surge de la complejidad que conlleva la realización de un dispositivo de Diorama ya que su desarrollo abarca múltiples disciplinas combinadas como lo es la escultura, la pintura, el dibujo, el modelado, el teatro y lo tecnológico. Es una maqueta de tres dimensiones, donde encontramos objetos en un entorno realista representando una escena, a través de la cual se ve una situación determinada. Se piensa este espacio como aula-taller de realización y experimentación de diferentes materialidades y técnicas ya que es allí en este diálogo permanente de materiales, en el conocimiento y sistematización de diferentes técnicas que se experimentará con el objetivo de contar una historia, escenas, situaciones, hechos históricos, hecho culturales o personales.
Destinado a: Personas jóvenes y adultas.
Información ampliada: Click aquí

El fanzine como herramienta contracultural
Docente: Juan Cruz Carranza
Duración: 6 de abril al 22 de junio
Horario: Lunes de 13 a 15 h. – Aula 5, Haití
Modalidad: Presencial – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: El fanzine, es una publicación no profesional, de bajo presupuesto y distribución autogestionada. Históricamente, ha operado como un dispositivo de comunicación contrahegemónica, capaz de movilizar contenidos que son sistemáticamente marginados por los circuitos artísticos y editoriales dominantes. Su carácter de artefacto de costo asequible y su filosofía DIY (Do It Yourself/Hazlo Tú Mismo) lo convierten en una herramienta de democratización de la palabra y la imagen, alineada directamente con los principios de inclusión social y accesibilidad del conocimiento.
Destinado a: Público en general, de 16 años en adelante.
Información ampliada: Click aquí

Otras selfies, otros mundos
Docente: Laura López de la Barra y Macarena Corvalan
Duración: 11 de abril al 27 de junio
Horario: Sábado de 11 a 13 h. – Aula 1, Pabellón México
Modalidad: Presencial – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: Este taller propone brindar herramientas para generar discursos propios a través de la auto-representación, estimulando el paso de espectadores a productores y partiendo de ejercicios prácticos con celular empleando técnicas experimentales dentro de la creación fotográfica y audiovisual. La propuesta pretende explorar el autorretrato como un diálogo entre las imágenes que tenemos de nosotros mismos con la mirada de los demás, generando un espacio de experimentación y producción de contenido a partir del auto-conocimiento.
Destinado a: Personas jóvenes entre 13 y 20 años aproximadamente.
Información ampliada: Click aquí

Maquillaje de caracterización y Fx
Docente: Marilina Roxana Fabbro
Duración: 1 de abril al 24 de junio
Horario: Miércoles 15 a 18 h. – Cabaña
Modalidad: Presencial – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: El maquillaje se convierte en una herramienta para transformar y darle nacimiento a los personajes contenidos en una obra teatral o cinematográfica. La caracterización de personajes narra a través del uso de colores, luces y sombras, incluso del volumen y textura por medio del maquillaje de efectos especiales, en sus distintas dimensiones, social, psicológica y física de los personajes. El taller busca contribuir al enriquecimiento personal y profesional de los/as interesados/as, brindándoles técnicas y herramientas necesarias para crear una caracterización de personaje que destaque el poder narrativo y dramático de cada proyecto.
Destinado a: Profesionales o estudiantes del mundo del cine, artes plásticas, teatro, fotografía y maquillaje y al público en general interesado en el oficio. Para asistir al taller no se requieren conocimientos previos.
Información ampliada: Click aquí

Taller de danza folclórica y popular
Docente: Paula Daniela Granero
Duración: 9 de abril al 26 de noviembre
Horario: Jueves de 11 a 13 h. – Teatrino
Modalidad: Presencial – Anual
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: En este taller se propone transitar la danza desde su carácter transformador, poniendo énfasis en el movimiento desde lo lúdico, lo rítmico y lo compositivo, y a la técnica al servicio del valor expresivo individual y colectivo. La búsqueda consiste en develar en la danza una forma de comunicación, un camino para crecer y afirmar la importancia de los saberes populares en diálogo con los académicos en el presente. Se recorrerán repertorios musicales y coreografías de las danzas que actualmente circulan en los espacios sociales (talleres, peñas, recitales, etc), y cómo se interpretan y reconfiguran teniendo en cuenta la poética, la emergencia en torno a las problemáticas y los cuerpos actuales.
Destinado a: Estudiantes universitarios/docentes/no docentes/comunidad.
Información ampliada: Click aquí

Escultura y artesanía
Docente: Olga Susana Argañaraz
Duración: Desde el 11 de abril al 28 de noviembre
Horario: Sábado de 10 a 13 h. – Pabellón Cabaña
Modalidad: Presencial – Anual
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: En el taller, se descubre la producción a través de la conceptualización, la investigación y la experimentación que lleva al hacer una o varias esculturas o artesanías. Cada estudiante, bajo la supervisión de la profesora, comienza libremente los proyectos escultóricos, que desarrolla con diferentes materiales y procedimientos técnicos. Con una estructura metodológica flexible y claramente participativa, la producción que realiza, durante el año lectivo, pasa por distintos aspectos: el tema o la idea, la técnica y sus procedimientos, el material y su dominio, el acabado y la presentación final en el taller o en la muestra de fin de año.
Destinado a: Personas mayores de 18 años.
Información ampliada: Click aquí

Taller libre de serigrafía
Docente: Adriana García
Colaborador: Francisco Paulin
Duración: 11 de abril a 31 de octubre
Horario: Sábado de 10 a 13 h. – Aula B, Pabellón Bolivia
Modalidad: Presencial – Anual
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: El taller promueve el manejo de este sistema de impresión que brinda una herramienta para la reproducción de imágenes sobre diversos materiales permitiendo una salida laboral, además de logros en el terreno técnico y artístico, ya que por medio de su práctica podemos promover el desarrollo de la percepción gráfica y artística de los participantes incorporando el arte en la vida cotidiana. Al ofrecer a los participantes enfoques, principios y prácticas fundamentales de diseño aplicables a la serigrafía, experimentando con este sistema de impresión en forma productiva, nos permite acercar esta técnica a la comunidad como herramienta para la concreción de proyectos y como medio de expresión.
Destinado a: Docentes de todos los niveles, artistas plásticos y visuales, fotógrafos, estudiantes, graduados y público en general.
Información ampliada: Click aquí

Arte infantil
Docente: Santiago Nahuel Guerrero
Colaboradora: Candelaria Jurado
Duración: 11 de abril al 28 de noviembre
Horario: Sábado de 10 a 12 h. – Aula C, Pabellón Bolivia
Modalidad: Presencial – Anual
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: El taller de arte infantil se desarrolla desde el conocimiento, la creación y el compartir. Un espacio en donde se genera un intercambio y retroalimentación entre las infancias y la Facultad de Artes. En el que los participantes del taller vivencian el espacio universitario y tienen la posibilidad de aprender disciplinas semejantes a los estudiantes de grado. Se promueve la alfabetización visual y se estimula la autonomía de los infantes desde una propuesta integral en la que se desarrollan lenguajes como dibujo, pintura, escultura y grabado entre otros.
Destinado a: Infancias de entre 6 a 12 años.
Información ampliada: Click aquí

Diseño gráfico
Docente: Adriana García
Duración: 1 de abril a 24 de junio
Horario: Miércoles de 19 a 21 h.
Modalidad: Virtual – Cuatrimestral
Valor mensual: $40.000
Inscripción: Click aquí
Descripción: El taller ofrece formación básica en el manejo de aplicaciones gráficas utilizando programas libres y privativos, introduciendo a les asistentes en la filosofía del software libre y en el uso de aplicaciones de edición fotográfica y dibujo vectorial: Gimp e Inkscape para luego trabajar comparativamente con Photoshop y CorelDraw e Illustrator, a través de la elaboración de diversos diseños, avanzando en complejidad para crear piezas tales como fotomontajes, afiches, flyers, pequeños proyectos editoriales y publicaciones en Blogs/Social Media en un espacio de trabajo colaborativo, que permitirá experimentar con programas de ambos sistemas operativos (Windows/Linux) y las posibilidades que nos ofrecen.
Destinado a: Docentes de todos los niveles, artistas plásticos y visuales, fotógrafos, estudiantes, graduados y público en general.
Información ampliada: Click aquí