Charo Bogarín es cantautora, actriz, comunicadora social, gestora cultural y vicepresidenta del Instituto Nacional de la Música (INAMU). La artista lanzó en 2025 su último disco llamado Areté, que significa “tiempo verdadero”.
Charo es una referente de la música de raíz, y lleva adelante una gran carrera artística al interpretar cantos y sonidos de la tierra, en diferentes lenguas indígenas, logrando una fusión original de lo ancestral con los sonidos de la electrónica y ritmos contemporáneos como el tecno pop y folk.
Mirá el videoclip Eikanoi de La Charo ft Ema Cuañeri:
La compositora conecta su ADN nativo de mujer guaraní e interpreta su alma en las canciones de Areté, su cuarto disco de estudio.
La cantante estará participando el 18 de abril en el Festival La Enredadera en CePIA de la UNC, con entrada libre y gratuita.
En diálogo con Cba24N, Charo Bogarín adelantó cómo será su participación en el evento de arte y conciencia ambiental.
-El Festival La Enredadera invita a pensar el arte como un refugio ante las crisis ecológicas y sociales. ¿Sentís que tu propuesta actual, que une lo ancestral con lo contemporáneo, es una forma de "regar" esa nueva humanidad de la que habla el festival?
La propuesta del festival me parece fantástica y muy acorde a los tiempos que corren, donde necesitamos el protagonismo del arte para concientizar y transformar.
“Sin dudas el arte interpela, abraza y transforma. Para mí, cantar en lenguas originarias es un manifiesto: conectar y propagar la cosmogonía de estas culturas ancestrales, donde la naturaleza es el escenario fundamental de todo ser vivo y necesita ser cuidado, la madre tierra es nuestra eterna dadora de vida, de alimento y de abrigo; por eso tan necesaria. Regamos conciencia a través de la música que creamos y difundimos. Debemos creer y poder generar destinos mejores”
-Tu nuevo disco se llama Areté, que en guaraní significa "tiempo verdadero". ¿Cómo dialoga ese concepto de "tiempo verdadero" con un festival que busca, justamente, corrernos de la urgencia del mundo para volver a lo comunitario?
El título de mi nuevo álbum alude a una celebración guaraní (yo soy mujer guaraní) que es el Areté Guasú (El gran encuentro verdadero) que se celebra en territorio paraguayo una vez al año. Es justamente un momento en este tiempo y espacio que nos hacemos para apelar a nuestro sentido común, y plantearnos en comunidad, ser con el otro y ser con la naturaleza. Nada está escindido. Entonces, al asumirnos uno con la naturaleza, con nuestro ecosistema, empezamos a relacionarnos mejor con el medio y entre nosotros. Es una filosofía milenaria, muy presente en los pueblos originarios y en las comunidades rurales o que viven inmersas aún en los montes y las selvas.
-Sobre tu nuevo material: después de explorar terrenos más clásicos, en Areté volvés a la sonoridad electrónica tribal que fundaste con Tonolec. ¿Qué encontraste en la electrónica hoy que te permite expresar mejor la cosmogonía indígena que en otros géneros?
Cuando inicié mi camino solista como La Charo en 2017, me propuse ahondar en la sonoridad folclórica latinoamericana. Durante mis tres álbumes de estudio esta fue la propuesta troncal y casi completamente acústica, salvo el disco homenaje a Mercedes Sosa (2019), que también tiene paisajes electrónicos y que está trabajado íntegramente con productores de la escena electrónica argentina.
En mi cuarto álbum vuelvo a mi origen de la mano de dos productores, músicos y amigos: Juan Sardi y Juan Blas Caballero, que llevan adelante la electrónica fusionada con mi interpretación y composiciones de cantos indígenas en lengua qom, guaraní, aché guayaky, tupi guaraní, tehuelche, mapuche y selk'nam, sabiendo que aún sigue siendo novedoso dentro de la escena musical actual y sabiendo que son mundos que tienen en común ciertos patrones musicales como el loop o el mantra o la constante repetición de versos de los cantos indígenas. Encuentro en esta manera una conexión realmente profunda que me conmueve y me moviliza como artista. Es una vuelta a mi origen musical desde una mirada contemporánea para no perdernos en este mundo que tiende a despersonalizarnos y a aculturarnos, destruyendo nuestros territorios y nuestros sentidos.
-Tu look es siempre una declaración de principios: desde el bonete guaraní hasta diseños futuristas. Para el show en La Enredadera, ¿podemos esperar esa puesta visual que une lo nativo con el mañana?
¡Claro! El bonete va conmigo a todas las giras. Significa en la celebración del Areté Guasú "Protección de los ancestros”. Generalmente lo llevan los jóvenes en la cabeza, también pueden tener plumas representando a los pájaros, y los acompañan con máscaras de tela pintadas. Es, además, símbolo de tradición, identidad y renovación espiritual ya que la festividad coincide con la cosecha del maíz, lo que representa tiempo de agradecimiento y de renovación.
-¿Cómo preparás el ritual de este show para que el público de La Enredadera logre entrar en ese estado de celebración y desconexión?
Voy a estar acompañada por uno de mis productores y músico talentoso y sensible, Juan Sardi, con quien amasamos esta idea de disco ya antes de la pandemia, y la cocimos a fuego lento sumando luego al segundo productor, Caballero. Juan tendrá a su cargo los paisajes sonoros electrónicos, sumando sus ronrocos, aerófonos y voz.
A través de mi bombo legüero será el llamado a la tierra, e invocaré con la voz a los distintos elementos que forman parte de este hermoso planeta. Iré presentando cada canto y el sonido nos va a sumergir en esos universos casi oníricos, pero también lúdicos que plantea mi nuevo disco Areté, que contiene cantos para las infancias, pero también cantos totémicos, cantos de linaje, cantos guerreros, cantos de poder, cantos de curación y cantos de cuna.
-Si La Enredadera es un festival que busca transformarnos ¿Qué semilla esperás dejar plantada en el corazón de quienes te escuchen este fin de semana?
La semilla de la conciencia y de la memoria ancestral. Espero apertura de quienes participen, para recibir estas canciones con sus mensajes, y espero un estado de celebración y comunión entre los presentes, creando nuestro propio ritual musical.