Desde el 19 hasta el 21 de junio, Núcleo – Mercado de Diseño Cordobés celebra su 12ª edición en 220 Cultura Contemporánea con la participación de 48 marcas cordobesas, muestras, talleres, intervenciones y espacios de debate que invitan a pensar cómo se produce, se sostiene y se proyecta el diseño local en la actualidad.
Con entrada libre y gratuita, podrá visitarse de 16 a 21 hs.
Organizado por el equipo de 220CC, bajo la dirección de Florencia Gauna y con la curaduría y producción de Moriana Abraham y Sofía Nicolossi, el encuentro propone el eje Diseñar el proceso, un convite a mirar aquello que suele quedar fuera de escena: la investigación, el trabajo, los materiales, los tiempos, la prueba y el error que hacen posible cada objeto diseñado. La iniciativa busca además visibilizar las cadenas productivas y de valor que intervienen en el diseño y generar espacios de reflexión sobre producción local, sostenibilidad, identidad, innovación y futuro.
Un mercado para conocer el diseño local
La feria reúne 48 marcas de diseño independiente, con una fuerte presencia de propuestas de joyería contemporánea, además de indumentaria, objetos, iluminación, cerámica, gráfica y papelería.
Entre las marcas participantes se encuentran: Plantasia, Pérez Caula, Copina, Cerámicas Diente de León, Vorágine, Alpha Core, Casiopea Indumentaria, Volar Lingerie, Lisobono, Mirla, Rubilar Contemporary, Ello Indumentaria Bi Género, Gataflora, Chalita, Aventuré, Fresca Joyas, Gente que Ama las Medias, Li Joyería, Valesca, Halia Joyería, Sur Clothing, Gráfica Salvaje, Purnima y yanuaria, Otro Plan, Decart, Eclécticx, Desarmadero, Yegua Studio, Librada, Concret Brothers, Péico, Geo Cool Things, Efe Cerámica, Cerámica Ponzoni, Bespoke Bikes, AlfarTextil, Forjé Bags, Maracaibo Textil, Rincón Mascotero, Alicia Bogni Arte, Táurea Indumentaria, Agenda, Trama, Sum Light y Julia Port.
Muestras e instalaciones
Como parte de la programación especial, se presenta tHERAPY Recycle and Exorcise, una instalación retrospectiva de las hermanas Angie y Poli Aguirre que recorre los 14 años de trayectoria de este proyecto pionero en el uso del upcycling como práctica de diseño y experimentación artística. La muestra exhibe materiales, archivos y piezas que revelan el proceso de transformación de textiles descartados en objetos cargados de sentido, cuestionando los modelos tradicionales de producción y consumo.
“Cada prenda es un acto de transformación. Cada intervención, una forma de resignificar lo que fue descartado”, señalan sus creadoras.
También podrá visitarse Una remera que diga. 14 soberanías discursivas, una propuesta de la Cátedra Abordajes Sociodiscursivos acerca de la Moda de la Especialización en Diseño Textil e Indumentaria de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNC. La exposición reúne trabajos finales de estudiantes que exploran la moda como herramienta de construcción de identidad y expresión política, transformando la remera en un soporte para reflexionar sobre discurso, sustentabilidad y autonomía creativa.
Talleres y experiencias
El sábado 20 de junio a las 17 h se realizará el workshop ¿Cómo se construye un tesoro?, coordinado por Humo Joyas. La actividad propone una experiencia de exploración creativa en torno al valor simbólico y afectivo de los objetos, culminando con la creación de una pieza de joyería portátil desarrollada por cada participante.
Con una duración de 3 horas y sin requerir conocimientos previos, la propuesta está orientada a personas interesadas en el diseño, el arte, la creatividad y la exploración material. El objetivo del encuentro es diseñar y construir un tesoro personal en formato broche, utilizando materiales diversos como alambres, piedras, telas y otros elementos recuperados.
Conversaciones sobre diseño y producción local
La programación incluye además un Programa Auditorio integrado por una serie de mesas abiertas al público, gratuitas con inscripción previa en la expo, para debatir los desafíos actuales del diseño independiente y la producción nacional.
El viernes 19 de junio a las 19.30 h se desarrolla la mesa Industria Nacional: ¿Cómo sobrevive el diseño local en tiempos de apertura?, enfocada en la competencia con plataformas globales, los costos de producción y el valor del diseño argentino.
El sábado 20 de junio a las 19.30 h tendrá lugar El valor invisible: por qué el proceso importa, un encuentro dedicado a la investigación, el prototipado, los oficios y los saberes que intervienen en cada creación.
Finalmente, el domingo 21 de junio a las 19.30 h se realizará ¿Quién paga el diseño? Consumo, deseo y valor, una conversación sobre consumo consciente, producción independiente y el rol de los consumidores en el sostenimiento de los ecosistemas creativos.
Música en vivo
La experiencia se completa con un DJ set a cargo de Mantis At3a, artista que explora cruces sonoros sin etiquetas ni géneros fijos, combinando experimentación y cultura de pista en una propuesta especialmente pensada para acompañar el recorrido por el mercado.
12° NÚCLEO – Mercado de Diseño Cordobés
- Fecha: 19, 20 y 21 de junio 2026
- Horario: de 16 a 21 h
- Lugar: 220 CC, Plaza de la Música (Costanera esquina Mendoza)
- Entrada libre y gratuita